3D Artist per XR development

Verrai introdotto ai fondamenti di game-design ed alla progettazione di un’esperienza videoludica: dai concetti di genere, mood, storia e tema allo studio della tassonomia di Bartle per l’individuazione della propria audience; dallo studio del modello MDA (meccaniche, dinamiche, estetica) proprio del videogioco, alle principali piattaforme distributive.

Apprenderai l’arte della modellazione di character ed asset di gioco, attraverso i due software proposti: Maya e Zbrush. Nella fattispecie, imparerai ad utilizzare Maya per modelli a bassa densità poligonale, denominati low-poly, pronti per essere importati all’interno di un engine real-time; viceversa, apprenderai l’utilizzo di Zbrush per la realizzazione di modelli con maggior dettaglio (Zbrush).

Imparerai infine come realizzare le UVs e come è possibile trasferire i dettagli di un modello highpoly su una versione decimata (lowpoly), per conservare il maggior numero di dettagli possibile, salvando contemporaneamente potenza di calcolo.

Imparerai come texturizzare i modelli da te realizzati nel corso dei capitoli precedenti. Apprenderai nozioni tecniche come le diverse tipologie di mappe per simulare il colore, la ruvidità, la riflettanza del materiale (così come il microrilievo), in relazione all’engine in uso.

Imparerai il posizionamento di “ossa virtuali” all’interno dei tuoi progetti, così da garantirne deformazioni realistiche - non vogliamo certo avere un gomito a metà dell’avambraccio, giusto?

Apprenderai come animare i character e gli asset di gioco precedentemente realizzati in Maya.

Studieremo assieme i dodici principi dell’animazione, comprenderemo come realizzare un ciclo di animazione (animation loop) ed, infine, termineremo esportando le animazioni, così da poterle agevolmente importare all’interno di un game-engine.

Imparerai a muovere i primi passi all’interno di Unity; sarai guidato passo passo nel download di Unity Hub dal sito ufficiale, individuando inoltre la versione di Unity con cui lavorare; apprenderai le nozioni basilari di gestione delle versioni di Unity (Long-Term Support VS unstable).

Familiarizzerai con l’interfaccia del framework, navigando all’interno dell’Editor ed apprendendo come condividere un progetto con altri membri del team, così da poter collaborare in tempo reale.

Imparerai il concetto di asset (elemento di gioco) ed il corretto workflow di importazione di elementi statici (character, props, environment) e dinamici (rig, animazioni) all’interno del progetto di Unity, studiando le relative proprietà.

Comincerai così a gettare le basi del videogioco che produrremo assieme!

Realizzererai le scene di gioco così come richiesto dal GDD; dal menu al tutorial, dalla scena di gioco ai credits, eccoci finalmente creare la spina dorsale del gioco!

Inoltre, proprio in questo modulo imparerai come creare un level design a prova di divertimento!

Comprenderai come avere pieno controllo del mood visivo di un’esperienza videoludica: dalla teoria del colore ai principali schemi di illuminazione, per finire con un’analisi della resa visiva delle diverse tipologie di luci offerte da Unity.

A nozioni più puramente creative si aggiungeranno anche concetti più teorici, come la definizione e la scelta tra le varie Render Pipe-line messe a disposizione da Unity e la distinzione tra dynamic e static lighting.